イタリア語版の公開日が2020年4月24日のインタビューです。隔離生活や自宅トレーニングへの言及は当時の状況を指し、撮影設定はMicheleの好みと経験を伝えるものです。
クライミングと写真は、いつもとても相性のよい組み合わせです。このスポーツならではの迫力ある動き、場所、普段とは違う視点がその理由です。私たちはよくInstagramで屋外の写真や空からの眺め、息をのむ風景の画像に驚き、見とれますが、室内で撮られたトレーニング写真に心を動かされることは、ずっと難しいものです。私たちの場合、それが起きたのはMichele Franciottaの写真でした。CUS Paviaとのコラボレーションを通じて知り合った彼は、クライマーであり、プロの写真家でもあり、イタリア各地のスポーツ企業の映像制作も手がけています。決定的に私たちの関心を引いたのは、同じくCUS PaviaのGiulia Passolungoが、隔離生活中にキャンパスボードでトレーニングする姿を捉えた、美しい写真でした（私たちのInstagramページで見ることができます）。そこで、家にある、しばしばとても暗いトレーニングスペースで素晴らしい写真を撮る方法を、何から何まで聞いてみたくなったのです。
O: こんにちは、Michele！Oliunìdへようこそ！この時期のインタビューで皆さんにお聞きしている定番の質問です。今どこにいて、隔離生活中のトレーニングはどう進んでいますか？
M: こんにちは。Oliunìdにお招きいただき、本当にありがとうございます！今はComo湖の北西岸にある小さな町、Gravedona ed Unitiにいます。約2年前にPaviaから移り住みました。それまではCUS Paviaが第二の家のような場所だったので、その穴を埋める必要があり、この地域に着いて数週間後には、ガレージにキャンパスボードを作りました。言うまでもなく、理想的なトレーニングの相棒になりました。特に今のような特別な時期には、体力を保つ意欲を見つけることがとても重要です。自由に使える時間が増えた今は、これまで以上に試してみるときです！同じ日に2回トレーニングすることまで試しました。隔離生活も、意外と面白いものになるかもしれません。
O: トレーニング写真については、どの種類の道具を撮るのが一番楽しいですか？ハングボード、キャンパスボード、吊り下げ式のホールド、ボルダリング壁でしょうか？
M: 基本的には屋外で撮影する方が好きで、そのため、以前から人気のある携帯式ハングボードを特に気に入るようになりました。どこでもウォームアップやトレーニングができるだけでなく、とても見た目のよい道具で、写真の構図にも創造的な選択肢がたくさんあると感じます。細部の写真でも壮大な風景でも、よい携帯式ハングボードは、いつも写真の中で映えます！
O: 心に残るクライミング写真を撮るのは、思うほど簡単ではありません。室内ならさらに難しく、室内で動いている被写体を撮るとなると、まさに熟練の技です。室内撮影で使うプロのコツは何ですか？
M: 室内のアクション写真は、光の点で特に難しい撮影です。光が弱かったり、人工照明だったりすることが多いからです。ただ、予測できる、あるいは自分たちで調整できる光の中で撮れることは、屋外撮影に比べて大きな利点です！技術面では、一般的に1/250sのシャッター速度なら、動きによるぶれのない鮮明な写真を撮るのに十分な速さです。ただし、センサーに光が当たる時間が比較的短いため、十分な明るさも必要になります。そのため、絞りの数値をF4より大きくすることはあまりなく、ISOをそれに合わせて設定します。一方、F1.8のように絞りを大きく開けば、ずっと多くの光を取り込めますが、被写界深度、つまりピントが合う空間の「薄い層」は大幅に浅くなり、被写体全体をピントの範囲に収められないことがよくあります。また、被写体に近づくほど被写界深度は浅くなるので、狭い家の中では苦労することがあります。最後に、同じくらい大事な助言です。必要ならISOを上げることを恐れないでください。過度でない多少のデジタルノイズは、後処理で修正できることが多く、修正できなくても、面白い写真なら二の次になります。
O: 室内では特定のレンズを使いますか？単焦点レンズは、ズームできるレンズより、明るさの点でずっとよい結果になると言えますか？
M: 室内で一番好きなレンズは16-35です。特に狭い場所では、広角側で被写体全体を画面に収められ、普段とは違う視点を試せます。単焦点レンズは確かに光学性能が高く、一般的にはより明るいものですが、先ほど言ったように、とても明るいレンズを最大の開放絞りで使うことが、いつも一番適した選択とは限りません。また、ズームはとても柔軟に使え、ほこりっぽいトレーニング環境でレンズを交換せずに済みます。いずれにしても、撮りたい画像に合わせてレンズを選びます。それぞれの焦点距離には特徴があるからです。間違ったレンズなどなく、すべては伝えたい物語次第です！
O: いろいろな露出を試すことに時間をかける方が好きですか？それとも撮る枚数を少なくして、後処理にもっと時間をかけますか？
M: 後処理については、修正が少ないほどよいですね！最初によいRAWファイルがあることが重要で、露出の問題を修正しなければならない写真より、ずっと多くの創造的な選択肢が得られます。撮影の始めに少し時間をかけて、その状況に最適な設定を見つけることが大切です。そうすれば、動きを撮っている間は構図だけに集中できます。個人的には、写真をわずかに露出アンダーにすることを好みます（-0.7 EV）。暗い場所でも速いシャッター速度を保てますし、後処理では明るい部分より暗い部分から細部を取り戻す方が、ずっと簡単だからです。そのため、画面の最も明るい部分に合わせて露出を決めることを勧めます。曇っていて強い直射光がない日に撮影できる方がよいのですが、部屋の中と窓の外との明暗差が極端な場合は、よいシルエットによって悪夢のような状況を創造的な機会に変えられます。
O: あなたのページの写真の半分ほどの出来の写真を何とか撮るだけでも、半日かけて、捨てる写真を数え切れないほど撮ることがあります。結局、写真を撮るか、トレーニングするかになってしまいます！あなたも同じですか？
M: もちろんです！一度に一つのことに集中する方が、ずっと適しています。特に真剣にトレーニングしているときはそうです。実を言うと、トレーニングの最中にカメラを手に取り、ある構図を確認したり、将来の企画のための試し撮りをしたりしたこともあります。その結果、道具がどうしてもチョークまみれになってしまいました。いずれにしても、撮影が終わって写真の半分以上を捨てることになっても、恥ずかしがる必要はありません。そういうもので、それがデジタルのよさです！
O: 家の中の狭さを、自分たちの利点にするにはどうすればよいでしょうか？どんな構図がうまくいきますか？
M: 家の中の空間の主な利点は、室内の対称性と、自然の中ではどうにもできない気を散らす要素を調整できることです。被写体の位置と調和する線や余白を入れられるなら、広い構図が特にうまくいきます。非常に狭い場所や目障りな要素が多い場合には、細部に集中した、もっと近くからの親密な構図も考えられます。わずかな細部だけで物語を伝えられることには驚きます！被写体の真下や真上から、普段とは違う視点を試すことも好きです。そのため、私のガレージでは、パネルの隣にはいつもはしごがあります…
O: 私たちの写真に素晴らしいインスピレーションをいつも見つけるには、どこであなたを「フォロー」できますか？
M: ソーシャルメディアのInstagramやFacebookでたくさんの写真を見ることができます。決して一番こまめに使うユーザーではありませんが。また、私のウェブサイトには、屋外と室内のクライミング写真を集めた小さなギャラリーを作りました。
O: ありがとう、Michele。また近いうちに！
2020年4月24日
